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작가(단체) 프로필

The Daegu Intangible Cultural Heritage Association aims to preserve and develop the unique intangible cultural heritage of Daegu, and to pass on the value of this heritage to future generations through systematic and organized transmission activities. The association consists of a total of 19 items, including 17 items designated as Daegu intangible cultural heritage and 2 items as national intangible heritage.

작품 소개

컨셉 디자인 : 사람인 - 문화의 흐름, 무형유산의 연대기

대구무형유산 전시장에서는 "사람인: 문화의 흐름, 무형유산의 연대기"라는 주제로 인간의 본질과 그들이 창조한 문화적 유산을 깊이 탐구하는 독창적인 경험을 기획하고 있습니다. 이 공간은 증강현실(AR)과 가상공간(VR) 기술을 적극 활용하여 관람객이 무형유산의 가치를 직접 체험하고 인간과 문화의 깊은 연결을 이해할 수 있도록 설계됩니다.

전시 공간은 여러 섹션으로 나뉘어 각 무형유산의 주제를 다루며, 관람객은 다양한 문화적 체험을 할 수 있습니다. AR 요소는 QR 코드와 특정 마커를 통해 활성화되어, 관람객이 이를 스캔함으로써 각 무형유산에 대한 3D 애니메이션과 영상을 감상할 수 있습니다.

가상공간(VR) 체험은 관람객에게 전통 공예품 제작 과정이나 공연에 직접 참여할 수 있는 기회를 제공합니다. VR 환경에서는 관람객이 가상적으로 공예품을 만들거나 전통춤을 배우는 인터랙티브한 활동을 통해 무형유산을 보다 깊이 이해할 수 있으며, 다양한 문화적 배경을 가진 캐릭터들과의 상호작용이 이루어져 무형유산의 사회적 맥락과 가치를 탐구하는 기회를 제공합니다.

공간 디자인은 전통적인 한국의 미를 현대적으로 재해석하여 고전적인 요소와 현대적이며 감각적인 디자인을 조화롭게 결합합니다. 따뜻하고 자연적인 색감으로 구성되어 친근함을 주며, 각 무형유산의 특성을 반영한 색조를 통해 전 연령대의 관람객이 몰입할 수 있는 분위기를 조성합니다.

관람객이 AR과 VR을 통해 무형유산을 경험함으로써 전통문화에 대한 이해와 존중을 높이고, 무형유산의 가치를 재조명하며 지속가능한 전수, 보존의 중요성을 공감할 수 있도록 하는 것이 이 공간 디자인의 주요 컨셉입니다.

Concept Design for "Every individual - The Flow of Culture, the Chronicle of Intangible Cultural Heritage"

The Daegu Intangible Cultural Heritage Exhibition Hall is planning a unique experience that deeply explores the essence of humanity and the cultural heritage created by people under the theme "People: The Flow of Culture, the Chronicle of Intangible Heritage." This space actively utilizes augmented reality (AR) and virtual reality (VR) technologies to allow visitors to directly experience the value of intangible heritage and understand the profound connection between humanity and culture.

The exhibition space is divided into several sections, each addressing different themes of intangible heritage, allowing visitors to engage in various cultural experiences. The AR elements are activated through QR codes and specific markers, enabling visitors to scan them and view 3D animations and videos related to each intangible heritage.

The VR experience offers visitors the opportunity to participate directly in the process of traditional craft-making or performances. Within the VR environment, visitors can engage in interactive activities, such as creating crafts or learning traditional dances, which helps them gain a deeper understanding of intangible heritage. Interactions with characters from diverse cultural backgrounds provide opportunities to explore the social context and value of intangible heritage.

The spatial design reinterprets traditional Korean aesthetics in a modern context, harmoniously combining classical elements with contemporary and sensory design. The warm and natural color palette creates a welcoming atmosphere, reflecting the characteristics of each intangible heritage, thus fostering an immersive environment for visitors of all ages.

By experiencing intangible heritage through AR and VR, this space design aims to enhance understanding and respect for traditional culture, re-evaluate the value of intangible heritage, and foster a shared recognition of the importance of its continuous transmission and preservation.